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(México, D.F. 1962) Curriculum Vitae completo [PDF]
Artista indisciplinario, su trabajo como artista ha transitado por diferentes aportes conceptuales y soportes técnicos, utilizando desde la pólvora y la dinamita con finalidades artísticas “deconstruyendo a lo destructivo”, creando con lo que destruye; así como el uso de medios electrónicos y digitales en soportes diversos, tanto en pantalla como performances interactivos. La creación de esculturas humanas comestibles y digeribles le ha valido la oportunidad de mostrar y degustar su obra en diferentes países su metapunto de vista sobre los Tratados de Libre Comerse como el North America Cholesterol Free Trade Agreement o el North America FAT Free Trade Agreement.
Su obra se ha expuesto en países como E.U.A., Colombia, Cuba, República Dominicana, Brasil, España, Reino Unido, Italia, Alemania, Bélgica, Japón, Hungría, Polonia, República Checa, República Popular de China y recientemente en la 2da Bienal de arte de Thessaloniki, en Grecia, donde su obra es publicada en el primera plana de un diario local por cuarta ocasión.
Su muestra titulada El imperdurable mente presente que consiste en distintas esculturas de seres humanos hinchables y deshinchables ha sido expuesta en 9 sedes europeas. La misma ha sido requerida para exhibirse en el Museo Nacional de la República de Brasil, en Brasilia durante el mes de noviembre de este año.
Durante el año 2002 realizó el proyecto Piedad entubada, ecología visual amplificada, que consistió en pintar con motivos gráficos al agua lo que anteriormente era un río y que actualmente se conoce como Viaducto Río Piedad, mismo que tiene una longitud de 8 kilómetros; dividiendo a la Ciudad de México en un eje geopolítico y logrando para su ejecución cerrar una vía que sólo se había cerrado para su mantenimiento, el paso de los presidentes mexicanos y el Papa Juan Pablo II.
Ha realizado más de 250 performances en recintos internacionales, así como el haber participado en numerosas conferencias y mesas redondas. Su obra se encuentra en importantes colecciones de arte como la Carsten Norman en Alemania, Fundació Sorigué en España, Colezzione “La Gaia” y Associazione Prometeo en Italia, MUCA UNAM, y varias colecciones privadas en Reino Unido y Los Emiratos Árabes, entre otras.
Ha ganado varios premios nacionales y menciones honoríficas, entre ellas haber sido Premio Nacional de Arte Joven en el año de 1991. Ha sido merecedor de numerosas becas de producción y residencias en el extranjero, entre ellas la otorgada para residir en el Banff Centre for the Arts, en Canadá y la recién otorgada para realizar estudios de postgrado en España, otorgada por la Universidad Autónoma Metropolitana, misma que lo ha reconocido por su labor docente durante dos años seguidos. En 2002 comenzó a formar parte del Sistema Nacional de Creadores en México.
Su tesis de doctorado: "Cuerpo, política y subjetividad. Performance y prácticas antagónicas", obtiene el Sobresaliente CUM LAUDE, por parte de la UCLM, Universidad de Castilla La Mancha, campus Cuenca, España.
Es docente e investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco desde el año 1988. Es miembro del Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo, y su trabajo académico se desempeña en el área de investigación Semiótica de la Imagen y pertenece a los colectivos de docencia del Tronco Común y Diseño de la Comunicación Gráfica, en la División de Ciencias Artes para el Diseño.
Es licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana.
Realizó estudios de Artes Plásticas en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda.
Obtiene el título de Doctor en “Arte e Investigación” otorgado por la Universidad de Castilla La Mancha, España. Su tesis titulada “Cuerpo, política y subjetividad. Performance y prácticas antagónicas”, recibe el reconocimiento de un Sobresaliente Cum Laude.
2013
Lapidiarios y epitadesafíos. La tumba como mensaje. Sala Polivalente de la Universidad Autónoma de Guanajuato. 41ª Edición del Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México.
2012
El amor es eterno mientras dure. Tumbas filosofales, lapidiarios y epitadesafíos. . Centro de Arte México Madrid. Madrid, España.
2011
ARTEntados. Antología y suspenso. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla La Mancha, Cuenca, España.
2009
Cuerpo Significado, Museu Nacional do Conjunto Cultural da República do Brasil, Brasilia, Brasil
2007
A-muerte, la existencia es una suerte, Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria, España.
2006
La vuelta al mundo en trajinera y otras sorpresas, Instituto de México en España, Madrid, España. Hasta febrero de 2007.
Neodmyslitelná Prítmnost, Hunt Kastner Artworks, Praga, República Checa.
Chicharrón con pelos y otras sorpresas, Galería Casaborne, Antequera, Málaga-España.
W ciele duch, Muzeum Królikarnia, Varsovia, Polonia.
A mulandó Jelen, Ujpest Galéria. Budapest, Hungria.
2005
Temporary present, Light Contemporary Art. Londres, Inglaterra.
Aproximaciones a la distancia / (amas b), Sala Carlos III, Universidad Pública de Navarra, Pamplona, España.
El imperdurable mente presente, Fortlaan 17 Gallery. Gante, Bélgica.
2004
Entre irse o quedarse, el imperdurable mente presente, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España.
El imperdurable mente presente, Embajada Mexicana en Berlín, Alemania.
2003
El imperdurablemente presente v.2.0, en la Galería Hengevoss Dürkop, Hamburgo, Alemania.
2002
El espesor del presente o la duración del olvido, en la galería de la Casa de la Cultura de Guanajuato, como parte del XXX Festival Internacional Cervantino. México.
“El imperdurablemente presente”, en la galería Marco Noire Contemporary Art, Turín, Italia.
2001
La imprecisión de la certidumbre, en la galería El Aire Centro de Arte, obra escultórica realizada con dinamita y nitroglicerina. México.
1998
El uso de explosivos con finalidades artísticas, obra escultórica realizada con dinamita y nitroglicerina. Museo Hermila Domínguez de Castellanos, Comitán, Chiapas. México.
1997
Devaluación, detén tu camino, ya no marques las horas porque mi vida se acaba…, Four Dimensions of Design, 13th International Congress of Graphic Design, Universidad de las Américas, Puebla. México.
1996
Electrografía de fin de milenio, Caja dos, Espacio Alternativo. México.
Devaluación, detén tu camino, ya no marques las horas porque mi vida se acaba…, Centro Cultural San Angel. México.
1995
La evo-ilusión, Museo Carrillo Gil, México.
1994
La precisión de la incertidumbre, obra plástica resuelta con fuegos ART-ificiales, Museo Universitario del Chopo. México.
1992
Antes de la consumación, reflexiones visuales en torno al Golfo Pérsico, Jardín Borda, Cuernavaca Morelos. México.
1991
La dimensión de lo efímero, Galería José María Velasco. México.
La memoria del instante, Café Iguana, Monterrey, Nuevo León. México.
1986
Los hechos y las actitudes, Auditorio del DIF Tlalnepantla, México.
1985
Espacios paralelos, Museo de la Ciudad de México. México.
Exposiciones Colectivas
2014
>Tiro libre, Café La Gloria. México.
El hombre al desnudo. Dimensiones de la masculinidad a partir de 1800 hasta nuestros días. Museo Nacional de Arte, MUNAL. México.
2013
Obras son amores. Museo de Arte Moderno. México.
Pulso Alterado. Intensidad en la colección del MUAC y sus colecciones asociadas.Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC. México.
Visible Invisibilización. Aproximacioness en torno a la violencia,Museo de la Ciudad,Querétaro, México.
Inmersiones, arte contemporáneo y agua. Museo del Laberitno, San Luis Potosí, México.
2010
Cauce Crítico, Galería Metropolitana, México, D.F.
Sinergias, Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC, Badajaox, España.
Superficies del Deseo, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México, D.F.
Creación en movimiento, 20 años del FONCA, Biblioteca José Vasconcelos, México, D.F.
2009
X Bienal de Poesía Visual y Experimental, Galería Alfredo Ramos, Casa de la Cultura Reyes Heroles, Octubre, México, D.F.
Something of my self, Galería Hunt Kastner, Agosto-Septiembre, Praga, República Checa
2nd Biennale of Thessaloniki, Mayo-Septiembre, Grecia, Curaduría de Gabriela Salgado, Bisi Silva, Syrgo Tsiara.
Alta tensión, Galería Fernando Pradilla, Madrid, España. Curaduría de Andrés Issac Santana.
Discrepancias, Museo Universitario de Ciencias y Artes UNAM, México, D.F.
2007
Eventos sociales, Galería de Arte Mexicano, México, D.F.
Discrepancias, Museo Universitario de Ciencias y Artes UNAM, México, D.F. Curaduría de Cuauhtémoc Medina, Olivier Debroise.
2006
Corcolito TV, Centro Cultural de España, México, D.F.
IX Bienal de La Habana, Como parte del Proyecto “Agua-Wasser”. La
Habana, Cuba.
2005
Periferias, Espacio C, Santander, España.
V Bienal de Arte Mercosur, Puerto Alegre, Brasil.
VII Bienal de Arte Monterrey, Monterrey, Nuevo Léon. México.
T:me Festival, Gante, Bélgica.
2004
Passaporto, per Le Meridien Lingotto Art+TECH, Turín, Italia.
Contemporary Latin Art in London, Galería Luz Osorio, Londres, Reino Unido.
Don`t call it performance / No lo llames performance. Museo del Barrio, Nueva York, E.U.A.
2003
Observatori 2003, 4to Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia, Museo de las Ciencias, Valencia, España.
Banquete, Metabolismo y Comunicación. Centro Cultural Conde Duque., Madrid, España. Curaduría de Luis Rico y Karin Ohlenschläger.
Bankett, Metabolismus und Kommunikation, ZKM/ Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. Karlsruhe, Alemania. Curaduría de Peter Weibel.
MiArt 2003, 8va. Fiera Internazionale d’ Arte Moderna e Contemporanea, Fiera Milano Padiglioni, Milán, Italia.
ARCO 2003, Sección Futuribles. IFEMA, Galería Marco Noire Contemporary Art. Madrid España.
Mex Attack, Associazione Prometeo per l’Arte Contemporanea, Lucca, Italia. Curaduría de Teresa Macri.
2002
El Final del Eclipse, o el arte de América Latina en la transición al siglo XXI, Museo de Arte Moderno, México. Curaduría de José Jiménez.
Comer o no Comer o las relaciones del Arte con la comida,
Curaduría de Dario Corberia y Carlos Jiménez.
Artissima, Feria de Arte Contempóraneo celebrada en la ciudad de Turín, Italia.
FIAC, Feria Internacional de Arte Contempóraneo celebrada en París, Francia. VIII Salón de Arte Bancomer, Museo de Arte Moderno, México. Curaduría de Paloma Porraz y Ery Cámara.
LASCAS, Latinos del Norte, intercambio México-Quebec, Le lieu, centre en art actual, Quebec, Canadá. Curaduría de Víctor Muñoz y Richard Martel
Piedad Entubada, ecología visual amplificada, intervención urbana con una extensión de 8 kilómetros en la Ciudad de México, en dirección de este a oeste. “Agua-wasser”, Fundación Goethe, y el MUCA, Curaduría por Edgardo Ganado Kim y Bernd Scherer.
2001
ARCO 2001, Cutting Edge, Galería Marco Noire Contemporary Art . Madrid, España.
Art Brussels,19th Contemporary Art Fair. Brussels Expo, Bruselas Bélgica.
Participa “32 Art Unlimited”, Basel, Suiza.
Escultura Mexicana Siglo XX. De la Academia a la Instalación. Palacio de Bellas Artes, México.
El final del eclipse, el arte de América Latina en la transición al siglo XXI, Fundación Telefónica en Madrid, España. Granada y Santa Fe de Granada en el Palacio de los Condes de Gabia y en Badajoz, en el Museo de Arte Extremeño e Iberoamericano. Curaduría de José Jiménez.
IV Bienal del Caribe, Museo de Arte Moderno de Sto. Domingo, República Dominicana. Curaduría de Alanna Lockward
2000
Colección MUCA, Museo Universitario de Ciencias y Artes Roma, México.
Señales de Resistencia, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Museo de la Ciudad de México. México. Curaduría de Lorena Wolffer.
Salón de Octubre OMNI LIFE. Muestra itinerante por la República Mexicana: Guadalajara, Jalisco; Puebla, Puebla; León Gto.; Saltillo, Coahuila; San Luis Potosí, San Luis Potosí.
7ª Bienal de La Habana, en Cuba, participa con la instalación “Territorios con faltas de ortografía” y el peformance multimedia “La orquesta de la muerte o como la muerte orquesta tu vida”. Pabellón Cuba, La Habana Cuba. Curaduría de Ibis Hernández Abascal.
Actos de fe, imágenes transfiguradas, Laboratorio de Arte Alameda, México. Curaduría de Priamo Lozada y Paloma Porraz.
Rostros del Siglo XX, Galería José María Velasco, México. Curaduría de Carlos Jaurena.
1999
A vuelta con los sentidos, Amé Rica G-Latina. Casa de América, Madrid, España. Curaduría de Estrella de Diego.
Vida-artificial 2.0, Stand de de la Fundación Telefónica. Feria ARCO 1999. Madrid, España.
El Cada-Ver Exquisito, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca, España. Curaduría de Aurelio Torrente.
1997
The Common Mirror: Digital Reflexions of Culture. Biblioteca de la Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco, México.
The Common Mirror: Digital Reflexions of Culture. The Justina M. Barrnicke Gallery, Universidad de Toronto, en Toronto, Canadá.
1ª Bienal de Los Angeles, en Puebla. Universidad Iberoamericana, campus Puebla, México. Curaduría de Miguel Angel Corona.
Arte Chido, parte del Festival del Centro Histórico, Antiguo Colegio de San Ildefonso, México. Curaduría de Lorena Wolffer y Guillermo Gomez Peña.
Primer Salón Nacional de Artes Visuales, Sección Bienal Tridimensional 1997, Centro Nacional de las Artes, México.
Festival Internacional de Arte Ciudad Medellín, Palacio de Convenciones y Exposiciones de Medellín, Medellín, Colombia. Curaduría de Alberto Espinosa.
Ars Electronica Festival ´97, Flesh Factor. Design Center, Ciudad de Linz en Austria. Curaduría de Rafael Lozano-Hemmer.
Desde la otra Vanguardia, Homenaje a Cataluña. Orfeo Catalá de Méxic A.C., México. Curaduría de Armando Sarignana.
1995
Terreno Peligroso-Danger Zone, Intercambio Bi-Nacional entre artistas latinos y mexicanos. Universidad de California en los Angeles, UCLA, Los Angeles California, U.S.A. y X’Teresa Arte Alternativo. Curaduría de Guillermo Gomez Peña y Lorena Wolffer.
IV Bienal Nacional Diego Rivera 1994, Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey, Nvo. León, México.
Los Nuevos Románticos, Centro Cultural de Hacienda y Crédito Público, México.
1994
Neográficas de Gran Formato, Mezzanine de la Biblioteca, UAM-A, México.
Muestra de Performance, Universidad de las Américas, Cholula, Puebla, México.
Free Ideas Zone, proyecto de intercambio cultural organizado por Life on the Water, San Francisco California, E. U, A. Curaduría de Joe Lambert y Guillermo Gomez Peña.
No sin Nosotros, Museo del Chopo, México.
The Colours of Will, NAFFA Gallery y Universidad de York, Toronto, Canadá.
La infla-accion o el aumento del desorden, en el III FESTIVAL DEL MES DEL PERFORMANCE, Centro Cultural X’TERESA, Arte Alternativo, México.
El Impereio de Santa 'Close', instalación de contracultura en aparadores comerciales del Palacio de Hierro, Centro Histórico, México.
El semen-terio como forma de vida, Museo José Luis Cuevas, México.
La Justicia, Galería del Sur, UAM-X, México. Curaduría de Víctor Muñoz.
1993
Encuentros de Primavera, Museo de Arte Moderno, México. PERFORMANCE 180 SEGUNDOS, Galería de la Estación, Cuernavaca, Morelos. México.
Semejantes y Diversos, Museo del Chopo, México.
Cinco Artistas desde la Universidad, Museo de la Estampa, México.
Encuentro Otras Gráficas, Museo Carrillo Gil y Museo Tamayo, México.
IV Bienal Internacional de Poesía Visual-Experimental SUD-ACA, Universidad Hispanoamericana Sta. María de la Rábida, Huelva España.
Profesores Mexicanos en Japón, Museo de Setagaya, Tokio, Japón.
Coordinador de la sección México de la IV Bienal de Poesía Visual, que se celebró en 15 estaciones del Sistema Transporte Colectivo Metro, México.
On the Death, Sobre la Muerte, The Bridge Center for Contemporary Art, El Paso Texas, E.U.A. Curaduría de Carlos Blas Galindo.
Cuarta Jornada Cultural de lucha contra el SIDA, Museo del Chopo, México.
II Festival del Mes del Performance, Centro Cultural X’Teresa, México.
1992
Creadores en Movimiento, Exposición de becarios del FONCA, Museo Carrillo Gil, México.
Pro-día Mundial del Artista, Ex-Templo de Santa Teresa La Antigua, México.
Continuidad de la Experiencia, Museo del Chopo, México.
Ilustradores de Tierra Adentro, Centro Cultural San Angel, México.
1991Proyecto Mímesis, Primera carpeta de Neográfica realizadas con fotocopias láser a color. México. Curaduría de Mónica Mayer y Víctor Lerma.
An Exchange of Concepts on the American Landscape, FAX ART, Exposición itinerante en Colombia: Centro Colombo Americano de Medellín, Cámara de Comercio de Cali, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Museo de Arte Moderno de Cartagena. Colombia.
Madrecitas, obra gráfica de pequeño formato, Galería de Autor Pinto Mi Raya, México.
XI Encuentro Nacional de Arte Joven, Casa de la Cultura de Aguscalientes y Museo Carrillo Gil. México.
Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de la Estampa, Museo de la Estampa, México.
1990
Artistas Nacidos en los 60’s, Exposición itinerante en Veracruz, Guanajuato y Guadalajara. México.
Toma de Edificio Balmori, México.
Trastocación, Centro Cultural Santo Domingo, México. Curaduría de Guillermo Santa Marina.
Tú, Yo Mismo, Museo Universitario del Chopo, México.
X Encuentro Nacional de Arte Joven, Casa de la Cultura de Aguascalientes y Museo Carrillo Gil, México.
III Bienal de Poesía Visual, Claustro de Sor Juana, México.
México y sus Artistas Independientes, Galería del Centro Cultural de la SHCP, México.
325 Líneas de Resolución, muestra de video arte, Centro Cultural Santo Domingo. México.
Jornadas de Performance, Museo Carrillo Gil, México.
Caos, Arte Digital, Galería de la Esmeralda. México.
1989
Electrosensibilidad, imágenes asistidas por computadora, Galería de la Esmeralda, México. Curaduría de Ruben Valencia † y Maris Bustamante.
Compudiarte II, Diseño y arte asistidos por computadora, Galería Metropolitana, México.
Compudiarte , Diseño y arte asistidos por computadora, Túnel de la Ciencia, Metro La Raza, México.
Sección de Espacios Alternativos, Galería del Auditorio Nacional, México.
1988
VIII Encuentro Nacional de Arte Joven, Casa de la Cultura de Aguascalientes y Galería del Auditorio Nacional, México.
Cajas, Formas de Expresión, Galería del Centro Cultural de Hacienda y Crédito Público, México.
Lo que los labios callan, no lo callan los ojos, Exposición Colectiva sobre los Derechos Humanos, Galería del Juglar, México.
Muestra Colectiva de Arte Mexicano, Galería Ando, Tokio, Japón.
México, Plástica y Ecuentro, Galería del Centro Cultural de Hacienda, México.
Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de Fotografía, Instituto Veracruzano de Cultura del Auditorio Nacional, México.
1987
VII Encuentro Nacional de Arte Joven, Casa de la Cultura de Aguascalientes, y Galería del Auditorio Nacional, México.
Encuentro Plástico sobre el Paisaje de la Delegación Cuauhtémoc, Teatro del Pueblo, México.
Obra sobre papel, Centro de Documentación y Promoción del Arte en México, La Agencia, México.
Pleno Margen, Foro del Teatro Calderón, ciudad de Zacatecas, México.
Espacios Alternativos, Museo de Arte Moderno, México.
1986
Poesía para Muertos, Galería el Grillo y el Oso, México.
2015
Xipe Totec Punk II, Formando parte del proyecto Performance as Process, Delfina Foundation, Londres, Inglaterra.
2014
Toma chocolate y no pagues lo que debes, vamos a CENART, realiza escultura humana de chocolate para celebrar los 20 años del Centro Nacional de las Artes, México, D.F.
Xipe Totec Punk, IX Encuentro Hemisférico de Arte política y performance. Manifesta!, PHI Centre, Montreal, Canadá.
Co-razones que la razón no entiende, presentación del catálogo Obras son amores, Museo de Arte Moderno, México.
2013
Tratado de libre comerse. Toma Chocolate, paga lo que debes. Escultura humana de chocolate. Sala Polivalente, Universidad de Guanuajuato. 41ª Edición del Festival Internacional Cervantino. Guanajuato, México.
Mexican Mariachingados. Mariachis entonan el Mimno Nacional Norteamericano. Museo de la Ciudad. Querétaro, México.
2012
No hay para todos, escultura comestible, Centro de arte Yuriko Yamamoto, Madrid, España.
El Amor duele, Centro de arte Yuriko Yamamoto, Madrid, España.
2011
De Goya 2, Performancena realizado en el 6º Encuentro Mundial de Arte Corporal, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas, Venezuela. Curaduría de Carmen Hernández.
Rápido y delicioso, Acción Art Fest. Anfiteatro del Obraje, San Miguel de Allende Guanajuato. Curaduría de Gorka Meneces y Daniela Edburg.
El cartel de la incompetencia, Festival internacional de performance Transmuted, Ex Teresa Arte Actual. México, D.F. Curaduría de Martín Rentería.
Gastro€conomía al 100 por siento, Fundación Antonio Saura, Cuenca, España
2009
Euros para todos, II Bienal de Thessaloniki, Grecia. Curaduría de Gabriela Salgado, Bisi Silva, Syrgo Tsiara.
2008
La lengua del dragón, obra realizada con fuegos artificiales. 9th Open Festival of Performance Art, Pekin, China. Curaduría de Martín Rentería y Chenjin.
El Homo Ibericus, esculturas comestibles realizadas con jamón ibérico. Off Limits, Madrid, España.
2007
Empty V, parasitismo político de ahora mismo, Evento Cuerpo a Cuerpo, organizado por el Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, España.
Explocisión en dos tiempos, un ARTEntado de alerta máxima, Centro de Arte Moderno, Madrid, España.
Euros para todos, Metabolismo de Libre Comerse, PerforMANcena, Feria Circa, Puerto Rico Convention Center, USA.
Euros para todos, Metabolismo de Libre Comerse, PerforMANcena, Jardín Botánico, Madrid, España.
2005
Neuroeconomía Antropófaga v.2.0, PerforMANcena, esculturas humanas de chocolARTE comestibles, hombre y mujer que fueron devoradas por el público asistente en la 5ta Bienal Mercosul, Porto Allegre, Brasil. Curaduría de Felipe Ehrenberg.
2004
Neuroeconomía Antropófaga, PerforMANcena, esculturas humanas de chocolARTE comestibles, hombre y mujer que fueron devoradas por el público asistente a la inauguración de la muestra individual, “Entre irse o quedarse, el imperdurable mente presente”.
2003
PerforMANcena La vida a partir de la escoria, como acto inaugural de la 4ta. Edición de I Giardini di Xpò, Contenitore d’ Arte, Natura, Scienza, Magia. Milán, Italia. Curaduría de Antonella Giridiano.
PerforMANcena El espejo salvaje, en el t:me festival, Café Fatale el 3 de mayo, en Gante, Bélgica. Curaduría de Peter Aerts y Enrique Vargas.
2002
BANQUETE, Metabolismo y Comunicación, Palau de la Virreina. Barcelona, España. Performance inaugural “Como, luego existo; existo, luego como”. Curaduría de Luis Rico, Karin Ohlenschläger, Iván de la Nuez.
PerforMANcena: La muerte viva, el hombre-hambre, o somos lo que comemos. Evento inaugural de la muestra Comer o no Comer o las relaciones del Arte con la comida, Centro de Arte Salamanca, España. 23 de noviembre de 2002. Del 23 de noviembre al 31 de enero de 2003 permanece una réplica de la escultura que se devoraron los asistentes a la apertura de la muestra. Curaduría de Dario Corbeira y Carlos Jiménez.
2001
Realiza performance La orquesta de la muerte o como la muerte orquesta tu vida, en Momenta, Arte Electrónico, Centro Nacional de las Artes, México.
PerforMANcena El Hombre de Cacao, evento inaugural de la muestra Escultura Mexicana, siglo XX, de la Academia a la Instalación, en el Palacio de Bellas Artes, escultura humana de chocolARTE que el público redujo a migajas. México.
PerforMANcena EL hombre ébano y sol, evento inaugural de la IV Bienal del Caribe, Barrio de La Negreta, Sto. Domingo, República Dominicana. Curaduría de Alanna Lockward
2000
Performance La orquesta de la muerte o como la muerte orquesta tu vida, en la 7ª Bienal de Arte de La Habana, en el Pabellón Cuba. La Habana Cuba.
1999
PerforMANcena Amé Rica G-Latina, parte de la muestra A vuelta con los sentidos, Casa de América, Madrid, España. Curaduría de Estrella de Diego.
PerforMANcena El Cada-Ver Exquisito, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca, España. Curaduría de Aurelio Torrente.
Performance La disponibilidad de lo disponible, la brevedad de lo indispensable... con motivo de la celebración Año 2000, del siglo XX al Tercer Milenio, Zócalo de la Ciudad de México, 31 de diciembre de 1999 entre las 18:00 y las 21 horas. México, Curaduría de Lorena Wolffer.
1998
La Realidad Acteal o las Verdades Históricas son Injusticias Sociales Ahora, en la 7ª Muestra Internacional de Performance. Ex Teresa Arte Actual, México.
1997
VI Bienal de La Habana, El Individuo y su Memoria. PerforMANcena América Ge Latina, La Habana, Cuba. Curaduría de ibis Hernández Abascal.
Festival Internacional de Arte Ciudad, Medellín, Palacio de Convenciones y Exposiciones de Medellín, con la instalación El Eco del Silencio, Medellín, Colombia.
Panel de Discusión Arte, Tecnología e Identidad en Canadá, México y Estados Unidos de Norteamérica, Ontario College of Art and Design, en Toronto, Canadá.
PerforMANcena The North America Cholesterol Free Trade Agrement. Dentro de la Muestra Colectiva de Arte Contemporáneo Las Transgresiones al Cuerpo, Museo de Arte Carrillo Gil. México. Curaduría de Edgardo Ganado Kim.
7th Annual Cheerry Creek Arts Festival, PerforMANcena The North America Free Tanga Puesto over America Ge-Latina. Denver, Colorado, USA.
Ars Electronica Festival ´97, Flesh Factor. Design Center, ciudad de Linz en Austria. Se realiza la instalación La devaluación aspirada, el público interviene desde internet la pieza.
Fe de Erratas, temporada de performance Nivelación del Oxígeno, organizado por Casa de Agua.
1996
Participa en The Temple of Confessions, original de Guillermo Gómez Peña y Roberto Sifuentes, con el PerforMANcena The Cadaver of the Last Inmigrant. Corcoran Gallery of Art, Washington D.C. USA.
Corpus Delecti, Sex, Food & Body Politics, temporada de perfomance latino, participa con el perforMANcena, The North America Fat Free Trade Agrement, ICA LIVE ARTS, Institute of Contemporary Arts, Londres, Inglaterra. Curaduría de Coco Fusco.
PerforMANcena, El Tratado de Libre Comerse en Four Dimensions of Design, 13th International Congress of Graphic Design, Universidad de las Américas, Cholula, Puebla, México.
APRIcalipsis de fin de milenio, Las Proyecciones de México, Casa del Poeta, México, D.F.
1995
Terreno Peligroso, Danger-Zone, Intercambio Bi-Nacional entre artistas latinos y mexicanos, UCLA, Los Angeles, California, y X’Teresa, Arte Wolffer.
El rompe-cabezas de México, dentro del ciclo de mesas redondas sobre Cultura Política, organizada por la revista Generación. Casa de la Cultura Reyes Heroles. México.
1994
Muestra de Performance, Universidad de las Américas, Cholula Puebla. El verde es vida, como parte del Festival de Arte Mexicano llamado Del Corazón, organizado por el Mexican Fine Arts Center, en la Randolph Street Gallery, Chicago Illinois, E.U.A. Curaduría de Pablo Helguera, Maris Bustamante y Encarnación Teruel.
Free Ideas Zone, proyecto de intercambio cultural organizado por Life on the Water, San Francisco California, E. U, A. Curaduría de Joe Lambert y Guillermo Gomez Peña.
La infla-accion o el aumento del desorden, durante el III FESTIVAL DEL MES DEL PERFORMANCE, Centro Cultural X’TERESA, Arte Alternativo, México.
1990
La gallina sin huevos, Teatro Bar de Paquita la del Barrio, México.
Lógica del Kaos, dentro de la Semana de Artes y Ciencias organizada por la Universidad Autónoma de Michoacán, en la Casa de la Cultura, en Morelia Michoacán, México.
Performance inVlsíble, en el primer Rally de Artes Plásticas, Parque México, con duración indefinida, México.
Los signos alterados, dentro del ciclo TRASTOCACION POETICA, Lenguajes Trastocados, Centro Cultural Santo Domingo, México.
Las palabras son imágenes, en Homenaje al artista visual Rubén Valencia †, Galería del Claustro de Sor Juana, México.
Discursos invisibles, transmitido por Estéreo Joven 105.7MHzFM, 28 de agosto a las lO:OO am con duración de 5O minutos. México.
180 segundos, dentro de la Muestra de Performance organizado por el Centro Cultural Santo Domingo, México.
What Happening, dentro de las Jornadas de Performance organizado por el Museo Carrillo Gil, México.
1989
Multimedia Disket a lo bestia, Auditorio de “La Esmeralda”, México.
El Disket Ex- Cultura, Galería Metropolitana, México.
9859 Días, dentro del ciclo “Y LOS PERFORMANCE...” organizado por la coordinación de Difusión Cultural a través de la Secretaría de Extensión Académica de la UNAM, Centro Cultural Universitario, México.
Colabora en el Performance Las ventajas de la confusión, Centro Cultural Universitario como performer, original de Juan Carlos Equihua. México.
1988
Brutal iluminación, en La Quiñonera, Espacio Alternativo, México.
El entusiasmo y la quietud, en el Centro Cultural Santo Domingo, México.
La exacta sonoridad, en la Galería del Centro Cultural de la SHCP, México.
Secretas correspondencias, transmitido por canal 2 en el programa Eco a las 4:30 p.m. el 11 de octubre, con una duración de 17 minutos. Cobertura internacional, 17 millones de espectadores.
Pasión y muerte, en la Galería Metropolitana, programado como evento inaugural de la exposición “Ocho Portafolios de Desnudo”, México.
1987
Acción sustantiva, diciembre en el Centro de Documentación y Promoción del Arte en México La Agencia. México.
Desarrollo de la Instalación Explotarte, en el Museo de Arte Moderno, México.
1985
Colabora en el contraespectáculo de Media Noche El Pornochou, evento multimedia presentado en el Teatro de la Capilla de octubre a diciembre de 1985 y en el Teatro Bar “El Cuervo” de enero a mayo de 1986, el evento participa en la VII Muestra Nacional de Teatro en Monterrey Nuevo León, México.
Mención Honorífica, Sección de Espacios Alternativos, Museo de Arte Moderno. (1987)
Medalla al Mérito Universitario, Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco. (1987).
Mención Honorífica: X Encuentro Nacional de Arte Joven, Museo Carrillo Gil. (1990)
Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, con el proyecto el Uso de Explosivos con Finalidades Artísticas. (1991)
Premio de Adquisición, XI Encuentro Nacional de Arte Joven, Museo Carrillo Gil. (1991)
Reconocimiento a la Labor Docente, durante el año de 1993, Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco.
Beca de Producción otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, para la realización del proyecto de instalación El Eco del Silencio. (1993)
Reconocimiento a la Labor Docente, durante el año de 1994, Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco.
Intercambio de Residencias Artísticas México-Canadá, Banff Centre for the Arts, Alberta Canadá, julio-septiembre de 1999. Se desarrolla parte del proyecto La Orquesta de la Muerte o como la Muerte Orquesta tu Vida.
Apoyo del Centro Multimedia del Centro Nacional para la Artes, para el desarrollo y culminación del proyecto La Orquesta de la Muerte o como la Muerte Orquesta tu Vida. Se presentó en la 6ª Bienal de La Habana en noviembre de 2000 y durante el mes de diciembre de 2000 en la Galería del Centro Nacional de las Artes.
Mención Honorífica en el Gran Premio OMNI LIFE, Salón de Octubre 2000. Con la instalación El cuerpo y el viento. Exposición itinerante por los estados de Jalisco, Coahuila, Puebla, Guanajuato, San Luis Potosí.
Desde noviembre de 2001 es miembro del Sistema Nacional de Creadores, reconocimiento otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
En 2011 vuelve a ingresar al Sistema Nacional de Creadores, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
2002-2007 Beca de estudios de Postgrado otorgada por la Universidad Autónoma Metropolitana.
2007-2008 Beca para Defensa de Titulación y Grado otorgadada por la Universidad Autónoma Metropolitana.
Colecciones Internacionales
Fundació Sorigué, España
Colezzione “La Gaia”, Italia
Associazione Prometeo, Italia
MUCA UNAM, México
Colecciones privadas en Alemania, Los Emiratos Árabes e Inglaterra, Gran Canaria
2014
Director Artístico de la Ofrenda Monumental del Día de Muertos celebrada en el Zócalo del Centro Histórico de la Ciudad de México durante el 31 de octubre al 2 de noviembre de 2014. Titulada ¡Puesto que muero existo!, cuyas formas principales consistió en 24 cráneos monumentales dispuestos de forma circular que rodearon el asta bandera del Zócalo. El eje temático homenaje claro a la literatura y a las voces vivas de los poetas muertos. Las calaveras fueron elaborados por colectivos del Faro de Oriente. Ahora un grupo de ellas han sido seleccionadas como elementos escenográficos para la próxima película de James Bond.
2007
Curaduría del proyecto “Tránsitos, los territorios de la realidad”. Tres artistas de Gran Canaria exhiben su obra en México D.F.: José L. Luzardo, Domingo Díaz y Pedro Déniz exhiben su obra en la Galería Metropolitana, México D.F. Noviembre de 2007 a Enero de 2008.
2002
Es autor del proyecto "Piedad Entubada. Ecología Visual Amplificada" que consistió en el pintado del área entubada del Viaducto Río Piedad con motivos gráficos relativos al agua, con una longitud de ocho kilómetros.
